七夕來了！女神的約會《春》
[ 發布時間:2017-08-24 11:50:27 | 作者: | 來源:瑞亞子 ]
波提切利的自畫像
波提切利（Sandro Botticelli，1445—1510年），是意大利15世紀最受歡迎的畫家之一。波提切利曾隨韋羅基奧學習藝術，他形成了自己的優雅的裝飾性線條風格，這種風格重拾哥特時期的元素，忽略解剖學上的逼真效果。
波提切利的世俗畫更為出名，在他的大幅繪畫中，包括著名的《春》和《維納斯的誕生》。他對神話題材與宗教主題的處理手法一樣的肅穆莊重。除了為西斯廷禮拜堂繪制壁畫在羅馬停留兩年外，波提切利一生都在佛羅倫薩度過。
波提切利后來成為美第奇家族圈子中最受青睞的畫家之一。這個圈子是以美第奇家族的族長、在1469至1492年間實際統治佛羅倫薩的偉大的洛倫佐為首，由他身邊的貴族、學者和詩人組成。
《春》可能是為一位在偉大的洛倫佐家中長大的表親所繪制的作品。這件作品以及另外兩幅以愛為主題的畫作可能是為這位年輕人的婚禮而定制，他的婚禮于1482年舉行，而婚禮舉行的日期通常也正是畫作定制的年代。
桑德羅·波提切利：《春》。約1482年。木板蛋彩畫，2.03×3.15米。佛羅倫薩烏菲齊美術館
學者們對這一圖像提出過無數種解讀方式。畫面表現的是位于其圣林之中的維納斯，小愛神在她頭頂飛翔。作為維納斯的同伴，美惠三女神（Three Grace）與赫爾墨斯（羅馬神墨丘利）位于畫面左部；畫面右部則是抓著寧芙克羅瑞斯（Chloris）的西風之神澤費羅思（Zephyr），他將克羅瑞斯變成了花神弗洛拉（Flora）。
美惠三女神
█ 故事
多位古典主義和當代作家的文獻資料一直以來都被當作推測《春》的某些原始材料?！皃rimavera”在意大利語中是“春”的意思。作品中所描繪的各個人物都象征著這個季節與愛的聯系。
左側的是水星神墨丘利（雄辯之神），他的旁邊是三美神——都是愛神維納斯的女仆，維納斯站在中間，丘比特在其上方。右側是澤費羅思（Zephyr）西風之神在追逐著仙女克羅瑞斯（Chloris），克羅瑞斯經他一碰變成了花神。
█ 維納斯
維納斯位于畫面中心位置，維納斯成為永恒的春天的主宰，她的花園里草木蔥蘢，百花爭艷。盡管這位女神現在初看起來稍有色情之嫌，但是文藝復興時期她代表著多種美德。
█ 墨丘利
墨丘利，本來是神的信使，在這里的形象是花園的衛士。他舉起他的節杖——一根纏繞著帶翅膀的蟒蛇（醫生的標志）的棍棒，來止住云彩。因此任何東西都無法玷污花園永恒的春天。這里確實有意提到美第奇家族，他們的名字在意大利語中意味著“醫生”。
█ 澤費羅思和仙女克羅瑞斯
這里展現的是澤費羅思（西風之神）在追逐仙女克羅瑞斯（花神）的情景。波提切利捕捉到她轉變為花神的一瞬，從她口中開始呼出“春天的玫瑰”。她毗鄰的人物就是她已完全變成花神后的形象。
█ 技巧
《春》是木板蛋彩畫，這是波提切利的擅長的技法。他運用畫布作為基底，時常為畫作添加油彩，使作畫更為流暢，畫面富于光澤。他通過分層涂抹顏料，從而創作出非常現貨的色調和光澤效果。
█ 理想化的美人
波提切利不管是繪制宗教還是神話圖像，他只偏愛一個類型的美女，即使他筆下的圣母瑪利亞和維納斯也是采用這種審美標準。金黃的頭發，象牙般的皮膚，莊重嚴肅，優美高雅，這是他筆下女性形象的代表特點。
█ 凸起的裝飾
波提切利迷戀于裝飾和固定格式的圖案?；ㄉ竦陌咨突ㄋ频姆b可能是基于化裝舞會的著裝，這些都被波利齊亞諾描述為“涂著玫瑰和鮮花及綠色植物的顏色”袖子上微微凸起的金色細節是由一種粉狀的金色與膠狀物混合創作出來的。
█ 花之地毯
這幅畫沒有多少深度感。這種“花朵般地毯”重溫了佛蘭德派織錦圖案，這種圖案在當時的佛羅倫薩十分流行。同時花朵也沒有被上方翩躚的人物形象所遮擋。
█ 具有表現力的手勢
波提切利是繪圖上的能工巧匠，而富有表現力的手勢是他最喜歡的技巧，可以為畫面添加詩意的優雅。在這里，兩位美神的手他、在她們的頭上纏繞在一起，形成了優雅的拱形。
█ 關于《春》的解讀
█ 柏拉圖式愛戀
一種解讀將《春》與新柏拉圖主義者馬爾西里奧·菲奇諾的著作聯系在一起，這位哲學家在美第奇宮廷中備受尊重，他的作品也被廣為閱讀。
透過馬爾西里奧·菲奇諾的著述，此作品可被看做是關于兩位朋友間柏拉圖式愛戀的寓意畫：墨丘利指出了化身為維納斯的通向神圣之愛的道路，維納斯源于美惠三女神，是美的象征。與之相對的是由花神所代表的肉體之愛，她曾被費澤羅斯玷污。
█ 靈魂不朽，新婚祝福
另外的解讀則認為《春》寓意著靈魂不朽，將克羅瑞斯對應于珀爾賽福涅被玷污的故事，或者寓意將維納斯比作基督教中的圣母，將其他人物比作出現在末日審判的人物。
然而，考慮到該畫的創作與婚禮相關，它可能意在慶?；橐?，祝福子孫繁衍，其中所畫的濃密桔樹林與似錦繁花都暗示了這一點。這幅畫作激發了各不相同的解讀，這些則取決于欣賞它的觀者。
